Categories
ArtNews Post

Будущее живой музыки после пандемии


География и опыт художественной и музыкальной сцены Балтимора всегда напоминали мне район Шида-роуд и Гунгуань в Тайбэе, Тайвань, где я жил до переезда в США. От района Северного вокзала до Старого Гушера, Чарльз-Виллидж и Уэверли такие заведения, как True Vine, Metro Gallery, здание Copycat, The Crown, Purple Room в книжном магазине Normals, Ottobar и другие, являются неотъемлемой частью меняющегося сцена. В Тайбэе есть Revolver Bar на Рузвельт-роуд в сторону Гутинга, магазин звукозаписи WWR, музыкальное кафе Riverside и Witch Home, спрятанные в переулках, Wall Stay Home и другие основные элементы тайваньской инди-музыки.

Эти заведения обычно предлагают энергичные, а иногда и подавляющие составы, особенно в пиковые сезоны. И хотя пандемия опустошила музыкальные заведения как в Балтиморе, так и в Тайбэе, последний, по крайней мере, смог возобновить работу в середине прошлого года, в то время как заведения в Балтиморе в основном оставались закрытыми. В прошлом году запустение американской индустрии живой музыки наблюдалось во всем мире. В декабре 2020, журнал Pollstar сообщил , что отрасль прогнозировала исторический $ млрд убытков в млрд убытков в 2020, который, по оценкам, будет расти в 123669.

Музыкальная индустрия Тайваня, напротив, не пострадала полностью, отчасти из-за контроля страны над COVID – 20. С населением более 50 миллионов, в стране записано только 1349 подтвержденные случаи COVID по состоянию на 7 марта . Задолго до всемирной вспышки COVID – 30, Тайвань ввел строгий общественный меры по охране здоровья, основанные на предыдущем опыте реагирования на SARS. Помимо необходимого запрета на въезд иностранцев и ограничений на крупные мероприятия в первой половине 123669, многие события второй половины года смогли продолжить после ограничения были сняты, и до конца года живая музыка Тайваня процветала.

KK Yeh, владелец музыкального магазина в Тайбэе, поделился со мной резюме из LUCfest , проходивший в Тайнане в конце ноября 2021. Публика заполнила каждое выступление. Для тех из нас в Соединенных Штатах, кто из-за пандемии жил полностью в коконе и не посещал шоу, сцена живой музыки на Тайване похожа на параллельную вселенную .

Текла Теснау, который стал владельцем Оттобара в 2020, готовился забронировать все шоу на с организатором мероприятий и покупателем талантов Тоддом Лессером, незадолго до COVID – 30 все поменял. Теперь, после года спячки, арт-сцена Балтимора начинает вновь открываться (с ограничениями вместимости, масками и другими мерами безопасности). Места искусства и культуры в Балтиморе выясняют, как заставить это возвращение работать на них и их сообщество.

Оттобар – всего лишь капля в море, если учесть, что все независимые предприятия и артисты в этой индустрии в США страдают от последствий пандемии при недостаточной поддержке со стороны правительства. В марте 2020, Национальная независимая ассоциация объектов (NIVA) был создан, чтобы помочь объектам получить федеральную поддержку, такую ​​как гранты на восстановление бизнеса. Во второй половине года галерея метро Балтимора использовала проект NIVA по сбору средств Save Our Levels для оказания помощи. В ноябре Оттобар запустил свой « Без погружений на сцену », в сотрудничестве со многими балтиморскими музыкантами для сбора средств с помощью цифровых сборников на Bandcamp. В виде 2021, восстановление инди-сцены в Балтиморе все еще остается непредсказуемым.

Обложка для сборщика денег No Stagediving Оттобара на Bandcamp

Как утверждает ученый и промоутер Роберт Клули, «Промоутер – это инженер эстетического опыта, который использует формы сетевого взаимодействия или брендинга для создания связей между творческими сообществами и предлагает опыт, который развивает харизму и социальный капитал для города и его жителей». Я всегда считал, что независимые музыкальные промоутеры и операторы заведений – это специалисты, которым нужен боевой дух и сильная воля, чтобы рискнуть. Помимо создания прекрасных моментов с помощью живых мероприятий, они добавляют культурную ценность своему городу и создают возможности для встреч разных поколений с помощью живой музыки.

Однако аура живых выступлений принадлежит исполнителю и аудитория. Что объединяет эти два и делает поток спроса и предложения на живую музыку, так это инкубационные сосуды, которые мы называем площадками для живой музыки, и промоутеры, которые обеспечивают постоянный поток возможностей для людей приходить и делиться культурным опытом. Без них практически невозможно объединить эти музыкальные сообщества.

Чтобы получить четкое представление о состоянии живой музыки перед лицом глобальной пандемии, я взял интервью у трех промоутеров, которые являются движущими силами в соответствующие музыкальные сцены. KK Yeh управляет магазином звукозаписи и лейблом White Wabbit Information (WWR) и является соучредителем тайваньских P Competition и LUCfest (вместе с Weining Hong). На другом конце света, здесь, в Балтиморе, живут владелец «Оттобара» Текла Теснау и промоутер Тодд Лессер. Оба заведения, The Ottobar и White Wabbit Information, работали более 60 годы. Йе, Теснау и Лессер говорили со мной о важности сильной местной музыкальной индустрии, адаптирующейся во время пандемии и глубоко упускающей внутреннее ощущение живой музыки.

LUC Fest 2021

Джадди Фэнг: Какие последствия вы ожидаете в связи с пандемией? Какие трудности вы ожидаете встретить во время COVID – , а также какие были неожиданные проблемы?

KK Yeh: Начну с WWR File Retailer. До пандемии около 60 к 100 процент клиентов были иностранцами. До глобальной эпидемии тайваньцы проводили меньше времени в нашем магазине. Я был почти уверен, что мы, вероятно, разоримся. Что еще хуже, я нанял человека, который помог мне спланировать концерты. Я хотел, чтобы Уильям (менеджер магазина) сосредоточился на магазине, а новый парень мог курировать шоу. После лунного Нового года пандемия начала распространяться, и в результате новому парню было нечего делать. В этой тяжелой ситуации количество клиентов действительно уменьшилось, но я обнаружил очень интересный духовный феномен – время, которое люди проводят, слушая музыку или копаясь в поисках записей, увеличилось.

Наши продажи пластинок должны были превратиться в заказы по почте и через Интернет, но тайваньские покупки иностранных пластинок постепенно увеличивались. Хотя у нас не было никакого дохода от продвижения шоу иностранных групп на Тайване в , рекордные продажи почти утроились. Я лично считаю, что одна из очень важных составляющих заключается в том, что в первой половине года люди в основном оставались дома, они больше слушали музыку или читали и покупали больше пластинок. По мере того как ситуация на Тайване улучшалась, наши рекордные продажи продолжали расти. Короче говоря, наш магазин пластинок в прошлом году был таким замечательным, что не только выжил, но и работал так же успешно, как и раньше.

Тодд Лессер: Мы находимся в уникальной ситуации, в большей степени, чем многие другие заведения в стране, потому что у нас произошла смена владельца непосредственно перед тем, как все это произошло. Tecla приобрела несколько – плюс годы и хотелось поменять траектория его. У нее была масса планов, у нас было реальное направление, чтобы вывести Оттобар в совершенно иное царство возможностей, как это сделал бы любой новый владелец бизнеса. И затем, когда это произойдет, вам придется не только отказаться от этого плана, но и вернуться назад и выяснить, какие основные вещи вы теперь должны полностью изменить в своем бизнесе. Мы перешли от действительно стремительного роста со всеми новыми проектами и идеями к тому, чтобы начинать более еженедельно и выбирать совершенно другой путь, чтобы задраить люки и спрятаться от погоды. этот шторм.

Текла Теснау: Как владелец малого бизнеса, я сочувствую всем, кто не может продолжать поддерживать любую сферу своей деятельности прибыльным способом. Я считаю, что действительно великие города строятся на основе малого бизнеса. Здесь так много маленьких маковых кварталов, которые абсолютно очаровательны, они становятся своего рода маяком для других, даже для туризма, таких как Хэмпден или Ремингтон. Это отличный пример того, как район или группа малых предприятий могут помочь оживить город. А в разгар пандемии, когда мы видели или слышали ужасные новости – это место закрыто ставнями, это место закрыто или это место больше не открывается, это целый ряд закрытий – можно только задаться вопросом, что это значит для наш город в будущем. Мне нравится смотреть на вещи с хорошей стороны, но вы также должны понимать, что потребуется некоторое время, чтобы попытаться вернуть этот импульс.

Текла и Тодд, вы начали собирать средства для Оттобара, продавая сборники и мерч на Bandcamp. Как это зашло так далеко?

TL: Мы начали за несколько месяцев до этого, но не вышли в эфир до ноября. Это были два месяца планирования и объяснения группам, что это за проект, его предпосылки и преимущества от его выполнения, а также объединение всех на одной волне. Мы чувствовали, что очень важно попытаться вернуть всех на сцене, которые так много потеряли вместе с нами.

TT: Многие музыканты не работают большую часть года. Прямо сейчас места в центре внимания, но музыканты остались в неведении. Мы стараемся поделиться с ними вниманием и помочь им. Я считаю, что это огромный успех. Мы смогли положить немного денег в карманы наших местных музыкантов и подбодрить их, помогая всем пытаться продолжать идти по воде так долго, как только могут, пока мы снова не вернемся к некоторому чувству нормальной жизни. Ottobar не был бы ничем без музыкантов. Это действительно похоже на любое групповое мероприятие, а не только место проведения, или владелец места проведения, или персонал, или промоутеры, или музыканты. Это все мы. Все работают вместе, чтобы сделать что-то незабываемое.

Оттобар, фото Джоша Сиска
Один из моих самых больших опасений заключался в том, что пандемия задушит людей и творческий характер этого города. Но этого не произошло. Во всяком случае, это сделало нас более изобретательными.

Tecla Tesnau

Этот момент, в котором мы сейчас живем, ненормальный. Как владелец / промоутер заведения, каково ваше мнение и общее отношение к ситуации?

TL: Это случилось с нами и с миром, это произошло конкретно с нашей отраслью, а затем просочилось в Оттобар. Я не могу представить себе бизнес где-либо на планете, который считает, что он не должен действовать в соответствии со здравым смыслом, стандартами здравоохранения и законом. Я знаю, что владельцам бизнеса ужасно находиться в таком положении. Но главное – это пройти через это и двигаться дальше. На местном уровне очень много людей, которые очень хорошо понимают ситуацию. К сожалению, они видят, что это затрагивает так много разных отраслей и предприятий, но никто не сомневается, почему это происходит. Так что мы все как бы ждем, когда снова нажмут кнопку паузы, чтобы мы могли собрать кусочки и двинуться дальше.

TT: Одна из вдохновляющих вещей, которые я видел, – это то, как музыканты, владельцы заведений, независимые промоутеры и многие другие в индустрии изменились и попытались сделать что-то еще, чтобы помочь промышленность, участвуя в лоббировании от имени нашего дела. Некоторые из них полностью перевернуты 886 степени, в которых они сейчас работают в некоммерческом секторе, пытаясь заниматься другими делами это может быть связано с музыкальной индустрией, но на самом деле не выступает или устраивает шоу. Итак, для меня абсолютная банановая природа ситуации, в которую нас поставила пандемия, заключается в том, что она как бы вытеснила из людей некоторую креативность. Это было для меня радостью.

Вы видите изменения, которые происходят только в Балтиморе, или вы? видели или слышали, как люди рассказывают об общих переживаниях в музыкальных сценах других городов?

TT: Честно говоря, я немного волновался, что пандемия просто выдавит жизнь из балтиморских сцен или подобных сцен по всей стране. . У нас есть настоящий музыкальный калейдоскоп; у нас так много разных жанров музыки и артистов, и мы действительно находимся в авангарде некоторых передовых талантов. Один из моих самых больших опасений заключался в том, что пандемия задушит людей и творческую природу этого города. Но этого не произошло. Во всяком случае, это сделало нас более изобретательными. У балтиморцев много упорства. И до сих пор нам удавалось это выдержать.

Когда Тайфун Нари в 2014 сильно повредил магазин звукозаписей WWR, который в то время все еще находился в подвале ZG Stay Home на Тайване, уцелело лишь несколько компакт-дисков на полке. Как независимый бизнес, WWR существует более годы. Даже когда вы сталкиваетесь с производственными трудностями, вы все равно пытаетесь организовать и расширить форму живых выступлений. Как вы думаете, есть ли какая-то связь между продажей пластинок и продвижением живых выступлений?

ККИ: Оба способа слушать музыку, но смысл деятельности совершенно разный; первое – это слушать музыку в личном пространстве, а второе – войти в общественное пространство, чтобы слушать его вместе с большим количеством людей. На Тайване они обычно не пересекаются. В первые дни работы магазина звукозаписи мы говорили, что покупатели пластинок также должны быть аудиторией и ходить на концерты. Пару лет спустя мы надеялись, что публика музыкального фестиваля или те, кто ходит на живые выступления, тоже купят пластинки. Если мы говорим о тайваньской группе, может быть больше людей, которые участвуют в этих двух из-за их лояльности к группе. Но для меня обе группы в основном покупают музыку.

Исполнители и музыкальная индустрия в целом выживают за счет продажи пластинок. и проведение или продвижение живых мероприятий. Как вы видите формирование музыкальной культуры и сообщества в то время, когда все помещения открыты и работают нормально?

ККИ: Способы, которыми куратор шоу и продажа записей формируют сообщество, различаются. Что касается живых выступлений, я чувствую, что лояльность публики к организатору очень низкая. Публика желает видеть выступления своих любимых коллективов в местах, где они никогда не бывали. Например, «Sorry Youth», выступление в ресторане жаркого в Тайбэе, на самом деле очень захватывающе и привлекательно; он сосредоточен на том, чтобы быть на месте, где не играет живая музыка. Эта новинка очень понравится фанатам. Что касается музыкального магазина, поскольку это фиксированное пространство, лояльность потребителей обычно выше. С точки зрения продажи пластинок музыкальный магазин чем-то похож на бар или гостиную в чьем-то доме, где все собираются, чтобы послушать музыку и пообщаться. Что касается живых выступлений, я думаю, публика следит за своими любимыми артистами / группами, и они будут готовы следовать за ними где угодно. И хотя база сообщества группы формируется больше через социальные сети, магазины звукозаписи, подобные нашему, более разнообразны, где взаимодействие существует в локальном и физическом пространстве, а не только в Интернете.

Гас Даппертон, фото 林嘉 愛 CHias Images

В этой тяжелой ситуации количество клиентов действительно уменьшилось, но я обнаружил очень интересный духовный феномен – время, которое люди проводят, слушая музыку или копаясь в поисках записей. возрос.

KK Yeh

Как вы думаете, эта пандемия повлияет на независимые музыкальные площадки в Соединенных Штатах? И что вы думаете о шансах заведения выжить при закрытии такого большого количества малых предприятий?

TL: Одна из самых серьезных проблем, которые меня беспокоят, – это наши покровители и фанаты, которые приходят на их шоу. На них влияет также. Когда мы снова откроемся, каково будет финансовое положение всех людей, которые раньше приходили регулярно и смотрели шоу или приходили в бар, чтобы посмотреть комедийные вечера и танцевальные вечеринки? В такие времена, я думаю, многие люди, вероятно, испытывают финансовые трудности, и это заставляет пересматривать свои расходы.

TT: Я думаю, что во время пандемии мы, как население, так долго были лишены связи и живой музыки. Я помню, когда мы пригласили Tremendous Metropolis в бар, чтобы снять пару песен и поставить их в баре, чтобы в зале была музыка… Я не осознавал, как сильно я скучал по этому поводу и насколько огромным был вакуум. С экономической точки зрения люди в настоящее время находятся и будут какое-то время находиться в некоей шаткой ситуации. Но я действительно думаю, что люди найдут время и потратят деньги, чтобы посмотреть шоу.

За исключением приостановки живого шоу на Тайване в первой половине 2021, как вы думаете, из-за пандемии форма концертов с живой музыкой будет изменена или скорректирована в будущем?

ККИ: Тайвань смог проводить шоу во время пандемии, и во второй половине года запрет был почти полностью снят. Каждое заведение требует от гостей носить маски, измерять температуру тела и продезинфицировать руки. спиртом. Это основные правила профилактики эпидемии. Большинство площадок все еще работают, и все они хотят получить прибыль, так как в первой половине года они не приносили никакой прибыли, поэтому графики мероприятий на многих площадках были очень напряженными [when they reopened]. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Мы, как публика, были очень сбиты с толку, потому что мы могли видеть одни и те же группы, куда бы мы ни пошли – без иностранных исполнителей, действительно не хватает свежести. Тем не менее, тайваньские группы, будь то их собственные курируемые шоу или шоу, запланированные для них другими, я считаю, что каждый представил и улучшил все аспекты своего выступления с такой изысканностью из-за этого взрывного соревновательного времени. Если вы этого не сделаете, у вас не будет шансов привлечь людей к покупке билетов.

Большое продвижение такие компании / заведения, как Stay Nation, получили от федерального правительства немало средств на помощь в связи с COVID, но многие более мелкие заведения не получили их – по какой-то причине они не прошли квалификацию. Другие кампании, например Сохраните наши этапы , помогли некоторым небольшим заведениям в США. Хотели бы вы, чтобы администрация Байдена принимала более активное участие в оказании непосредственной помощи небольшим площадкам?

TL: Думаю, это уже начинает происходить. Мы уже видели, как некоторые федеральные движения, направленные на помощь самой отрасли, а также штату Мэриленд, также приходили на помощь. Очевидно, что правительство должно вмешаться и помочь всем выжить, потому что, к сожалению, то, что произошло, не имеет к нам никакого отношения. Так что это шаг в правильном направлении. На мой взгляд, самой большой проблемой является искоренение COVID – 30. Мы не сможем полностью вернуться, пока не возьмем это под контроль.

TT: Сама отрасль чрезвычайно независим, и мне это нравится. Но в то же время, возможно, следует создать некие системы социальной защиты на случай, если произойдут какие-либо потрясения, потому что это действительно важная часть нашей экономики. Никакой каламбур. NIVA, Национальная независимая ассоциация площадок, лоббистская группа, которая даже не существовала до марта [2020], смогла подать петицию в правительство и подчеркнуть, где и насколько важна эта отрасль. Я надеюсь, что он привлек к себе внимание и изменил взгляды политиков. Все эти отрасли, которые мы считали само собой разумеющимися, имеют решающее значение для нашей экономики и нуждаются в поддержке. Я не думаю, что люди в руководстве осознали, насколько мы вездесущи и в то же время важны. Я надеюсь, что люди осознают важность малого бизнеса и работников гиг-экономики.

Что касается Тайваня, если мы возьмем четвертый фестиваль LUCfest, проведенный в Тайнане в конце ноября прошлого года, как Например, есть ли какие-либо изменения в ответ на пандемию?

KKY: После LUCfest группы обычно просят нас сделать групповое фото аудитории со всеми участниками группы на сцене. После просмотра всех групповых фотографий я просто рассмеялся и так сильно засмеялся, потому что все на всех фотографиях [last year] были в масках. В дополнение к правилам профилактики эпидемий, как упоминалось ранее, существует также «система нормирования» для входа на шоу. Нам потребуется личная контактная информация для каждого участника. Если во время события произойдет вспышка, мы передадим соответствующую информацию в отдел здравоохранения.

Учредители из LUC Fest KK Yeh и Вейнинг Хунг (в центре)
Живые выступления незаменимы. Просмотр онлайн-концертов только усиливает желание присутствовать на живом концерте.

KK Yeh

Тайвань по-прежнему сможет проводить различные культурные мероприятия в . Если другие страны будут постоянно закрыты, это повлияет на многие музыкальные фестивали, а также возникнут проблемы с контролем над эпидемиями, которые не позволят приглашать иностранных артистов на Тайвань или даже тайваньские группы, выезжающие за границу. При таких обстоятельствах, К.К., беспокоитесь ли вы, что LUCfest в этом году может столкнуться с более серьезными проблемами? И в чем, по вашему мнению, преимущества и недостатки онлайн-концертов по сравнению с живой музыкой?

KKY: В прошлом году на LUCfest было два делегата из Европы. Они были готовы к карантину на 2 недели, но им неизбежно стало так скучно, что они стали очень эмоциональными и хрупкими во время карантина. Я думаю, что люди, работающие в музыкальной индустрии, обычно любят приключения, поэтому их изоляция болезненна для дн. Но если у них будет достаточно времени, люди все равно захотят пойти на это. Самая большая разница между онлайн-концертами и живыми выступлениями в том, что здесь нет публики, которую можно было бы смотреть [laughs] – мы идем на шоу, чтобы увидеть публику. Энергия и атмосфера сцены разные. Обычно мы определяем энергию группы, основываясь на том, может ли живое выступление повлиять на все пространство. Очень сложно судить, просто посмотрев видео, потому что вы не можете понять реальность сцены, хорошая она или плохая из-за плохой съемки или записи. Живые выступления незаменимы. Просмотр онлайн-концертов только усиливает желание присутствовать на живом концерте.

TT: Я знаю Не думайте, что прямые трансляции – это равноценная замена живой музыке. Я считаю, что это совершенно другое художественное выражение. И пока я 180% для всех видов художественного самовыражения, независимо от формы, потоковой передачи музыки не мой любимый. Это интересно как вид искусства, но как замена живой музыке, я думаю, этого не хватает. Даже если я направлю его на свой телевизор, выключу свет, включу зеркальный шар, который висит в моей гостиной, и буду танцевать, пока не вспотею, это все равно не то же самое. Наблюдая за группой на экране, а не находясь прямо там, в ее толчке, вы не можете передать эту кинетику. Есть тот барьер со статической электронно-лучевой трубкой, когда кинетики просто нет. Абсолютно вакуум.

TL: Я согласен 180%. Реальность такова, что когда так много людей заперты дома или работают из дома, мы проводим перед экраном гораздо больше времени, чем когда-либо, и я понимаю творческий процесс, когда хочется по-прежнему предоставлять контент для поклонников артиста. . Вы теряете большую часть эстетики, наблюдая за двумерной телепрограммой, за неимением лучшего термина, на экране. Я знаю, что после целого дня созерцания экрана компьютера мне совсем не хочется смотреть – минутное исполнение, во многих случаях записанное заранее. Живая музыка и концертные площадки по определению являются общими. Люди собираются вместе, чтобы посмотреть, как вы выступаете. Это концерт, если вы действительно хотите об этом подумать.

Прямая трансляция не имеет смысла. для меня физически по сравнению с пребыванием в космосе, но во время пандемии это было огромной тенденцией. В чем разница между ними для вас?

TL: Когда вы думаете о живой музыке, на самом деле это набор частей, собранных вместе, чтобы создать целое впечатление. Все, от того, чтобы вас посадили в дверь, чтобы выпить пива в баре, посмотреть на футболки из турне за торговым столом, встретиться с друзьями или просто стоять и смотреть на игру группы; есть много отдельных частей, которые создают впечатление. Затем вы думаете о просмотре прямой трансляции по телевизору, даже если она в прямом эфире, рассматриваете все остальные части головоломки, которые вы не понимаете. Вы сидите там, вы можете быть с другими людьми в вашей семье, но вы не в группе, полной поклонников группы. Вы не можете питаться энергией толпы. Это пластырь, но это ненастоящее.

TT: Я называю это « Телеграфируй мамочке. Вы знакомы с серией экспериментов в начале ‘ обезьяна, а у них была чучело мамочки и мамочка из проволоки [giving the monkey a choice between two different “mothers”]? На мой взгляд, прямые трансляции – это проволочная мамочка, и мы не сможем выжить на этом. Мы собираемся ошибиться в этом. Нам нужна «настоящая мамочка».

Меч, фото Шейна Гарднера, в Оттобаре

Экономист Дэвид Тросби написал , что понятие ценности связывает области экономики и культуры как выражение ценности, а в случае культуры ценность существует через определенные аспекты культурных явлений, таких как ценность музыки. нота или значение цвета на картине и т. д. Как вы относитесь к социальным и культурным ценностям, приписываемым живой музыке?

TT: По своей сути, я считаю музыку абстрактной формой общения. Она имеет предустановленные правила, основополагающие правила. Например, вот как вы играете ноту на гитаре, так вы играете бит, и это основа того, что вы делаете с этого момента как музыкант, верно? Одно дело играть в одиночестве в своей комнате, но если вы собираетесь вместе и делитесь своей музыкой с другими, ценность этого неизмерима. Можете ли вы поставить знак доллара на разговор? Но мы знаем, что эти разговоры могут привести к идеям, ведущим к инновациям и гениальности. Иногда это похоже на обучение, когда вы доносите идею до ученика, и он извлекает из этого пользу. Когда я хожу на шоу и слышу чью-то музыку, которую они создали, для меня это абсолютно интуитивно. Это образ – музыка говорит с нами, музыка движет нами, поэтому, конечно, она имеет невероятную ценность. И чтобы иметь возможность испытать это как явление и признать, что это что-то ценное – вот почему я делаю это как владелец заведения.

TL: Когда вы думаете о культурном и экономическом смысле этого слова, местная музыкальная сцена или искусство в целом – это то, что определяет звучание и форму культуры города, его Изобразительное искусство. Когда есть сильная культурная ткань, город поддерживает себя, а затем в город приходят другие люди, которые переживают это и рассказывают об этом другим людям. А затем процветают площадки, галереи и тому подобное, потому что у них есть огромная поддержка. У вас есть выступления из других городов, поселков и стран, которым небезразлична эта сильная сцена в этом городе, и они хотят приехать в город, поэтому они отправляются в тур и выступают на всех этих сильных площадках в сильных городах.

Ценность этого на самом деле заключается в людях и артистах в городе, каждый из которых создает свою собственную систему поддержки, которая оттуда транслируется на международный уровень. Это не только говорит о культурной силе, но также помогает обеспечить экономическую мощь. Когда никто не может поехать в тур, потому что нет мест и нет мест, потому что люди не могут выйти из дома, тогда вы можете увидеть цепную реакцию. Если подумать, это хрупкая вещь, и вы можете представить себе огромный экономический провал.

Супер-город в Оттобаре

Если 123669 – это действительно постпандемическая эпоха, что Вы думаете о содержании музыкального заведения или музыкального магазина?

KKY: Я думаю, что количество заведений может быть исчерпано, и заведения с плохим «телосложением» в конечном итоге будут закрыты, а сильные будут продолжать работать стабильно. у. Я надеюсь, что это привлечет посторонних к инвестированию в сцену. Музыкальные магазины по всему миру уже считаются туристической достопримечательностью. Пока вы перемещаетесь между городами в разных странах, вы хотите посещать музыкальные магазины. Но на данный момент самая важная практическая вещь – это найти способ пережить пандемию. Я упоминал, что в прошлом году компания WWR получила хорошую прибыль, но в целом рынок сокращается. В начале 2020, зарубежные записи отправляли несколько месяцев, если лейбл просто не решил отложить выпуск. Во второй половине года все больше тайваньских групп выпускали новые альбомы, проводили концерты и другие мероприятия. Но поначалу почти ничего не произошло.

TL: Мы все вернемся к нормальному состоянию, но это будет медленно чтобы стереть то, через что мы прошли. Наша цель – вернуться к тем первоначальным планам, которые были у Tecla при переходе к бизнесу, и как можно быстрее, но небольшими шагами. И это не потому, что нужно делать маленькие шаги. В целом картина такова, что мир должен сначала делать маленькие шаги. Мы не можем забегать слишком далеко вперед, потому что правительство и общество на местном и глобальном уровнях еще не готовы к этому. В конце концов, мы это сделаем, и мы с нетерпением ждем этого.

ТТ: Думаю, как владелец и промоутер, мы, вероятно, принимаем более взвешенный ответ и подход, чем, я думаю, некоторые группы, агенты по работе с талантами и тому подобное. Я могу немного преувеличить, когда говорю, что люди борются за то, чтобы одними из первых вернуться на сцену. В постпандемическом мире мы не можем принимать вещи как должное. Фаза того, как будут проводиться операции, я думаю, после пандемии будет сильно отличаться, гораздо более взвешенной, чем когда я впервые вступил во владение.

В

COVID New York Times – 23 дебаты по экономике в прошлом году , участники дискуссии заявили, что маловероятно, что Соединенные Штаты будут проводить какие-либо физические концерты до падения 123672. Как вы думаете, нехватка иностранных музыкантов, приезжающих на Тайвань, скажется на тайваньской музыкальной индустрии?

KKY: Я думаю, что текущая ситуация такова, что конкуренция за живые выступления на Тайване действительно ожесточенная. Кроме того, Тайвань действительно невелик географически: если отечественные группы хотят провести тур по выпуску альбомов, им действительно нужно ломать голову. Из-за отсутствия иностранных музыкантов все составы очень похожи, и это заставляет задуматься: «В чем разница между посещением этого фестиваля и другим?» Артисты из других стран [that are shut down] в настоящее время сталкиваются с препятствиями между аудиторией и самими собой. Условно говоря, Тайваню повезло больше. После того, как все страны откроются в будущем, я думаю, всем понадобится время, чтобы восстановить сцену.

Я имею в виду нас на фестивале LUC Fest

На протяжении долгого времени существования отеля Ottobar он проводил всевозможные мероприятия и добавлял культурной ценности Балтимору. Что касается Тайваня, то с момента создания WWR в 2014, было проведено много впечатляющих живых выступлений, и почти все они – артисты, которые никогда не были на Тайване. перед. Продвигать шоу и мероприятия никогда не было легко, но каковы ваши самые большие мотивации для продолжения этого и сохранения музыкальной сцены?

KKY: Я думаю, что самой сложной задачей было продвижение Шоу Нильса Фрама 2019 . Он настоящая жемчужина, и посмотрите, насколько он популярен сейчас. Но когда я пригласил его на Тайвань в 2019, на Тайване было не так много людей, которые знали о нем. Я подумал: как он может никому не нравиться? Его музыка такая классная! Но на Тайване его было действительно слишком рано. Что касается потери денег, это оказалось для меня очень болезненным. Что касается самого смелого шоу, которое мы когда-либо делали, это был бы Нильс Фрам. Оборудование, которое ему нужно на сцене, очень сложное, включая настройку сцены для него в том месте, где обычно проходят рок-шоу. Никто не делал этого на Тайване, но курировать его шоу было очень весело во всех смыслах.

Мотивация продолжать продвигать живые выступления на самом деле такая же, как и мотивация аудитории продолжать ходить на концерты; Я думаю, что гораздо лучше увидеть это шоу на Тайване своими глазами, чем лететь за границу, чтобы увидеть его самому. На данном этапе из-за пандемии я не могу приглашать на Тайвань каких-либо интересных иностранных артистов, поэтому я переключился на тайваньские группы . Я считаю, что лучший способ пройти пандемию, пока все отечественной сцены полно тайваньских групп, соревнующихся друг с другом, это постоянно совершенствуется.

TT: Когда мы дети, нам задают вопрос: кем вы хотите стать, когда вырастете? вверх? И я бы никогда не смог выразить словами, что хочу это сделать. Я хочу иметь возможность предложить платформу и место, где люди смогут испытать и передать свое художественное выражение. Для меня искусство всегда было главным мотиватором. Как художник, мне нравится создавать пространства, создавать среду и общаться с людьми. Что я понимаю в музыке, так это то, что это абсолютно художественное выражение, невероятно личное, но вместе с тем разделяемое. Я думаю, что это то, чем очень увлечены многие люди, независимо от того, играете ли вы музыку или просто любите наслаждаться музыкой. Я не мог выразить это словами, когда мне было пять лет, но это то, кем я хочу быть, когда вырасту. Это действительно большая работа, это кровь, много пота и слез. Но я бы не хотел иначе.

TL: Я думаю, мы оба, Когда мы начали, мы сразу поняли, в чем ценность места проведения мероприятия и общего пространства, где люди могли бы потусоваться. Это был бар, но когда их ставили на сцену, получалось совсем другое. Когда он был открыт, он открылся вовремя, и мы действительно смогли найти свое место и свою нишу на сцене Балтимора. Двадцать лет спустя мы все еще пытаемся развиваться и привлекать новых исполнителей, развивать новые местные таланты, а также оставаться тем общественным пространством, в которое люди хотят выходить. Это больше, чем просто бар и заведение, у него также много истории. Мы не хотим отказываться от этого. Нам приближается 25-летний юбилей, и это то, что мы собираемся отпраздновать.

Я имею в виду нас в LUC Праздник 2021