Categories
Architecture

Harvard GSD объявляет четырех финалистов премии Уилрайта 2021 года

Высшая школа дизайна Гарвардского университета (GSD) объявила четырех архитекторов, вошедших в финальный список 2021 Приз Уилрайта , организованный Гарвардским GSD.

Приз Уилрайта , организуемый ежегодно, представляет собой открытый международный конкурс, присуждающий 100,000 ДОЛЛАР США талантливому архитектору, начинавшему карьеру, для поддержки новых форм архитектурных исследований.

Сейчас в своем девятом цикле ежегодная премия «посвящена развитию новых форм архитектурных исследований, основанных на взаимном участие в культурной жизни, и это показывает потенциал для оказания значительного влияния на архитектурный дискурс ».

Жюри 2021 состоит из Дэвида Брауна, профессора Иллинойского университета в Чикагской школе архитектуры; Дэвид Хартт, доцент кафедры изящных искусств в Школе дизайна Вайцмана Пенсильванского университета; Марк Ли, заведующий кафедрой архитектуры Гарвардского государственного университета; Меган Панзано, доцент кафедры архитектуры и программный директор бакалавриата по изучению архитектуры Гарвардского государственного университета; Сумайя Валли, основатель и директор Counterspace Studio; и Сара М. Уайтинг, декан и профессор архитектуры Harvard GSD Хосеп Луис Серт.

В заявлении Harvard GSD говорилось, что «2021 Приз Уилрайта собрал претендентов из более чем 45 стран ». Обсуждение жюри первого этапа было проведено в начале марта; Победитель будет выбран к концу апреля.

Предыдущие предложения-победители включают работу польского архитектора Александры Яешке “ ПОД ОБЛОЖКАМИ: Архитектура и культура теплиц “в 2019 Приз Уилрайта, бельгийский архитектор Од-Лайн Дюльер” Созданные изображения: потоки материалов, методы и использование в создании дизайна декораций “в 2018 Приз Уилрайта, Чили “” Беспроектная: Архитектура неформальных поселений “архитектора Сэмюэля Браво в Приз Уилрайта.

Прокрутите вниз, чтобы прочитать о четырех финалистах и ​​их предложениях на 2021 Приз Уилрайта:


Джерман Барнс: «Анатомические преобразования в классической архитектуре»

Джерман Барнс в рамках своей исследовательской и дизайнерской практики исследует связь между архитектурой и индивидуальностью. Социально-политическое агентство горной архитектуры, он исследует, как искусственная среда влияет на домашнюю жизнь чернокожих. Он является директором Studio Barnes в Майами и бывшим дизайнером по месту жительства в Корпорации развития сообщества Опа-Лока, где он руководил проектом по возрождению городов на нескольких участках. В настоящее время он является директором Лаборатории общественной идентификации жилья (CHIL) в Школе архитектуры Университета Майами. Изучая исторические данные и перспективы изнутри архитектуры, а также культурных и этнических исследований, CHIL утверждает, что на построенную среду влияют факторы, выходящие далеко за рамки традиционных методов строительства.

Проект и исследования Барнса были опубликованы и выставлены в нескольких международных организациях, включая Музей современного искусства, журнал Pin-Up, Фонд Грэма, The New York Instances, Architect Journal, DesignMIAMI / Artwork Basel, Swiss Institute, Metropolis Journal, Curbed и Национальный музей истории афроамериканцев, где он был назван одним из перспективных дизайнеров.

Барнс отмечает это в «Анатомических преобразованиях в классической архитектуре», в то время как Blackness in America несет в себе В частности, это прискорбное отсутствие рассмотрения того, как римская и итальянская архитектура может быть понята через призму небелых строителей. Его исследовательское предложение направлено на изучение вклада и наследия африканской диаспоры, одновременно создавая новые архитектурные возможности, которые появляются в исследованиях Черноты. Барнс предлагает путешествовать по Италии и Северной Африке, чтобы продолжить изучение того, как пространства были преобразованы благодаря материальному вкладу африканской диаспоры.

Луис Берриос-Негрон: «Восстановление зеркала: осаждение колониальной памяти, которое может внести свой вклад в геологические временные рамки антропоцена (чтобы снова научиться жить)»

Луис Берриос-Негрон – пуэрториканский архитектор-экспериментатор и художник-эколог, исследующий формы скульптурного и пространственного отображения, формируемые силами глобального потепления. Недавние выставки и инсталляции включают «Anarquivo Negantrópico» (Гаммельгаард, Дания, 2020), «Wardian Desk at Agropoetics» (Savvy Up to date, Берлин, 2019), «Безупречная утонченность Neverness» (Музей этнографии и археологии Баии, Сальвадор, Бразилия, 2017), «Обрушившаяся теплица при недисциплинарном обучении» (округ, Берлин, 2016) и «Earthscore Specularium в эксперименте в Стокгольме» (Färgfabriken Konsthall, Стокгольм, 2016).

Берриос -Негрон получил докторскую степень в области искусства, технологий и дизайна Королевского технологического института (KTH) и Университета искусств Констфак в Швеции. Его диссертация называется «Захватывающие дух параструктуры теплиц», опубликованная Konstfack Assortment (2020). Он имеет степень бакалавра изящных искусств Новой школы Парсонса и степень магистра архитектуры Массачусетского технологического института. Берриос-Негрон живет и работает между Сан-Хуаном, Копенгагеном и Берлином.

С «Исправлением зеркала: отложение колониальной памяти, которое может внести свой вклад в геологические временные рамки антропоцена (чтобы узнать чтобы снова жить) », – спрашивает Берриос-Негрон: Является ли колониальная память движущей силой глобального потепления? В своей докторской диссертации Берриос-Негрон исследовал этот вопрос путем критического осмысления тепличных технологий с точки зрения Карибского бассейна. Этот подход был призван бросить вызов и внести свой вклад в научные дебаты о геологических сроках и масштабах антропоцена. Для получения Премии Уилрайта Берриос-Негрон теперь надеется на дальнейшее развитие трансполушарного и деколониального вклада, сделав пересечение пяти лечебных садов, с которыми он работал, по обе стороны Атлантики. Должны быть применены косвенные и многоперспективные методы, ведущие к сравнительной полевой работе и рефлексивным документам. Они будут информировать и получать информацию в процессе тщательных, основанных на практике исследовательских мероприятий, которые будут проводиться в Пуэрто-Рико. Этот итеративный, дополнительный процесс предназначен для проверки неосуществленных начал – а также более чем человеческих расхождений с тем, что, по наблюдениям Берриоса-Негрона, – это травматическая техника, приводящая к глобальному потеплению, и мессианские окончания, определяющие текущую геологическую эпоху.

Юлия Статица: «Дом и за его пределами: женщины, уход и архитектура миграции»

Юлия Статика – архитектор, а в настоящее время – научный сотрудник школы Марии Кюри Архитектурной школы Бартлетта Университетского колледжа Лондона. Ее исследовательские интересы сосредоточены на взаимосвязи между полом и домашним хозяйством в развитии и преобразовании жилищной инфраструктуры и городских ландшафтов в Восточной Европе и Латинской Америке. Она является соучредителем Tao DuFour из Управления по исследованию архитектуры, городов и окружающей среды, исследовательско-дизайнерской практики, базирующейся в Нью-Йорке и Лондоне. Их работа исследует вопросы космоса и политической экологии, совсем недавно в их предложении «Вместе за столом: парк Вакэрешти как объединение поколений» в качестве финалистов конкурса на румынский павильон в 2020 Венецианская биеннале архитектуры. Она использует документальный фильм как неотъемлемый аспект исследований и практики; ее последний документальный фильм – Мой социалистический дом – выйдет в свет в 2021.

Статика защитила кандидатскую диссертацию на факультете архитектуры в Римского университета «La Sapienza» в 2016 и был удостоен стипендии в области архитектуры в Румынской академии в Риме (2012 – 14). Между 2018 и 2019 она была приглашенным научным сотрудником в Центр международных исследований Марио Эйнауди, Программа латиноамериканских исследований, Корнельский университет. Она является автором книги «Городские фантасмагории: домашнее хозяйство, производство и политика современности в коммунистическом Бухаресте» (Рутледж, готовится к печати

).

В своей работе «Дом и не только: женщины, забота и архитектура миграции» Statica берет за отправную точку дефицит медицинской помощи в развивающихся странах из-за феминизации миграции, стремясь исследовать новые и изменяющиеся модели домашнего хозяйства. Поступая таким образом, Statica планирует исследовать роль архитектора сегодня как дизайнера и гуманиста, способного использовать подходы к внутреннему пространству в контексте этой глобальной динамики миграции. В свете текущих деколониальных усилий в области теории и практики архитектуры, предлагаемое исследование будет способствовать пониманию современных переходных практик миграции с Глобального Юга на Глобальный Север и их влияния на трансформацию домашнего хозяйства как повседневной практики и как архитектурная типология.

Кэтти Дэн Чжан: «Общий воздух: пространство, автоматизация и человечество в архитектурах мясопереработки»

Кэтти Дэн Чжан – доцент кафедры архитектуры Университета Северной Каролины в Шарлотте. Ее исследования и практика изучают создание активной атмосферы на стыке цифровых медиа и архитектуры. Используя атмосферные и вычислительные среды, ее работа переводит обычные объекты в перформативные и синергетические системы для визуализации и модуляции эфемерных форм.

Чжан практиковала в США и Китае. В 2020 она была выбрана победителем первого конкурса молодых дизайнеров и провела свою персональную выставку под названием «Движущийся воздух» в Калифорнийском университете. в Беркли, исследуя культурно-экологическую парадигму воздушного потока как пространственного агента. Ее работы были представлены на групповых выставках в таких местах, как Лондонский фестиваль дизайна, Музей искусств Карнеги, Музей A + D, Гарвардский университет GSD и других учреждений, а также были отмечены международными наградами и конкурсами в области дизайна, включая AN Better of Design. Награды и награды A + D Design Awards. Чжан стал финалистом 2018 Премии Уилрайта. Она получила степень бакалавра архитектуры в Университете Цинхуа, степень магистра архитектуры с отличием в Вашингтонском университете в Сент-Луисе и степень магистра в области дизайна и технологий в Гарвардском университете GSD, где она была 2017 лауреат премии Дэниела Л. Шодека за технологию и устойчивость.

С «Общий воздух: космос, автоматизация и человечность в архитектурах». Переработка мяса », – считает Чжан воздух как пространственный, сенсорный и психологический показатель, чтобы предложить воображаемую модель, раскрывающую чрезвычайную ситуацию и последствия пандемии на мясоперерабатывающих предприятиях по всему миру. Отражая критику Слотердайка о фрагментированной атмосфере и индивидуализированных пространствах для дыхания, угрожающих социальному синтезу в современной архитектуре, предлагаемое исследование исследует восприятие общей атмосферы, делая доводы в пользу человечности и автоматизации. Благодаря визуальным методам и полевым исследованиям исследование демонстрирует текущие потребности и вносит свой вклад в культуру дизайна как критическую линзу, через которую мы переосмысливаем устойчивость инфраструктуры и долговечность технологической адаптации.

Верхнее изображение: Гарвардский GSD 2021 Финалисты премии Уилрайт слева направо (по часовой стрелке сверху слева): Джерман Барнс, Юлия Статика, Луис Берриос-Негрон и Кэтти Дэн Чжан. Изображения любезно предоставлены Harvard GSD.

> через Harvard GSD