Categories
ArtNews Post

Освободительный престол Лауры Агилар

Лаура Агилар, «Плюшевый Пони №2» (1993, серебряно-желатиновый оттиск, 14 Икс 25 дюймов (© Лаура Агилар; все фотографии любезно предоставлены Художественным музеем Лесли-Ломан, если не указано иное)

В испанском языке слова для снятия одежды (desnudar) и unknotting (desanudar) фонетически практически одинаковы. Акты обнаженной натуры и распутывания аналогичным образом, несомненно, варьируются в рамках фотографического наблюдения постепенного фотографа чиканы Лауры Агилар, чья посмертная ретроспектива Label and Repeat , теперь выставлено на обозрение в Художественном музее Лесли-Ломана.

Лаура Агилар, ” Армандо »(1989), серебряно-желатиновая печать, 14 Икс 14 дюймов (© Laura Aguilar; изображение любезно предоставлено организацией Laura Aguilar Perception of и исследования чикано UCLA изучают сердце)

Куратор: Сибил Венегас, нейтральный историк искусства, куратор и почетный профессор кафедры чиканы / o Исследования в Восточном колледже Лос-Анджелеса, более 93 фотографии из архива Агилара представляют всю глубину необычного художника-инвалида, который давно и ясно и, если честно, стремится к тому, чтобы Я представляю себя и свое сообщество.

Рядом со стенами Лесли-Ломана в крупную галерею, фотобанк – это хронология гениальных наблюдений Агилар, начиная с ксерокопирования коллажей, включающих поляроиды, и цианотипии, которые шепчут ей, насколько она важна. Эти работы, созданные в рамках ранних 93 билет в ее чувство очевидной композиции; ее точность и способность переосмысливать доминирующие требования как фон, а не как ценный предмет для рассказов ее сообществ.

С помощью Латинская лесбиянка , Агилар делает дополнительный шаг в организации свежий визуальный язык для изучения историй идентичности: интимные, сумрачные и белые портреты в сопровождении рукописных отражений. Предлагается на соседней стене, Как мексиканец является мексиканским (1992), использует тот же способ, на этот раз с добавлением метрики, которая одновременно выступает в качестве замены общественных требований и ниспровергает их. Диаграммы термометров выровнены внизу каждого изображения, указывая на разницу в комфорте, с которой другие люди связаны своей этнической принадлежностью, и на то, как, особенно для Агилара, это менялось ситуативно и с течением времени. Мягкий взгляд Агилара говорит теперь не о каждом полевом медведе, а о каждом его портрете как о бесстрашном акте самоопределения. Эти исследования выдвигают на первый план взгляды на навыки ускорения пост-Гражданских прав, навыки, борющиеся за видимость, без чрезмерного упрощения того, что это значит, чтобы принять свой обычай, в то время как закрытие противоречит обычаям.

Лаура Агилар, «В Комната Сэнди »(1990), серебряно-желатиновая печать, Икс 64 дюймов (© Laura Aguilar; изображение любезно предоставлено организацией Laura Aguilar Perception of 2021 и исследования чикано UCLA изучают сердце)

Документируя свое сообщество, Агилар никогда не стирает себя, передавая этику динамики фотографического поля. Наряду с портретами других людей включены откровенные автопортреты и отражения, которые борются с ее неуверенностью в качестве необычной, мясистой, инвалида, чиканы. Это самоисследование требуется для более поздних наблюдений Агилар, примером чему служат ее знаменитые автопортреты и последовательная забота о Одетые / Без одежды (1990 – 94) а также Циркуляция (1999). Она отказалась расспрашивать других, чтобы они начали и раскрыли предметные проблемы, в которые она превратилась теперь, еще не борясь с собой.

Прогуливаясь по галерее, меня больше всего поражают моменты, когда прорвалось письмо Агилара. Несомненно и кратко, ее письмо – это скальпель, проникающий в самую суть дела. В Латинские лесбиянки она пишет: « Я теперь не в восторге от примечания Лесбиянки, но как изо дня в день Автор: Я в восторге от записки ЛАУРА. Я знаю, что некоторые люди смотрят на меня как на очень детского и наивного. Возможно так. Я. Но будь я проклят, если позволю этой части меня умереть ». В этом прямом абзаце – твердый манифест: заявление о намерении Агилар быть точным, грубым и единодушным, невзирая на любые препятствия или страхи, с которыми она могла бы случайно столкнуться

Лаура Агилар, «Не Повторите ее художественное произведение «Не испортить» (сегмент A) » (
. 1993), серебряно-желатиновая печать, 57 Икс 52 дюймы (© Laura Aguilar)

Упомянутые в разговоре с более ранними работами программы тренировок Агилара для обнаженного тела продемонстрировать ее смелость, помимо ее отказа неуверенно держаться подальше от того, что беспорядочно. Предварительные обнаженные автопортреты, уход за « Лаурас) » (1996), представьте застенчивую Лауру, ее наготу и Совершенно белый фон – полное откровение, но ее позы осторожны, даже напуганы. Но, продолжая раскрывать эти аспекты себя с помощью изображений, Агилар достигает своего приземленного, наглого автопортрета на природе последовательность в 1996. Прямолинейность своих композиций, эти работы опираются на фотографические обычаи, чтобы критиковать нормативные требования к великолепию, и требуют, чтобы необычные, массивные тела были видны.

Несмотря на то, что это было бы Наивно утверждать, что фотографии полностью исцелили отношение Агилара к самой себе, поместив ее сладострастную фигуру в связь с панорамой Калифорнии, которой она и ее предки принадлежали, чтобы обосновать ее идентичность по отношению к местоположению таким образом, который также находит отклик. В этих автопортретах я вижу отказ управлять телосложением, которое так постоянно регулируется обществом, в стремлении исследовать его просторы. Прямо здесь, Лаура – это ЛОРА, самая правдивая версия себя и одновременно мифическая фигура.

Лаура Агилар, «Безмолвие # »(2021), желатиновое серебро печать, 9 x 18 дюймов (© Лаура Агилар)

Label and Repeat предлагает редкую возможность взглянуть на просторы Работа Лауры Агилар в контексте достойных автопортретов, которыми она наиболее известна. Я ушел, воодушевленный ощущением того, как взгляд фотографа может обратить давно установившееся существование маргинализированных других доверенных людей в полное отрицание репрессивной нормативности; с точки зрения, что искусство наиболее освобождает, когда оно визуализирует чреватые, хрупкие отношения, которые мы поддерживаем с самими собой, другими и местами, которые формируют основу того, кем мы являемся.

Лаура Агилар: Отметьте и повторите продолжается до июня 27 в Художественный музей Лесли-Ломан ( Вустер-авеню, Трибека, Длинный остров). Куратором выставки стала Сибил Венегас.