Categories
ArtNews Post

Пиво с художником: Мернет Ларсен

Художественные работы Мернет Ларсен постепенно скрывают себя. Вначале давайте рассмотрим внутреннюю рассудительность и структуру ее композиций: их симметрию или кропотливую геометрию, которую она исчерпывала для визуализации персонажей и пространств. Однако чем дольше человек стоит перед ее произведением искусства, тем более насмешливым и юмористическим они становятся. Они вызывают тревоги дня после дня существования, и все же есть осуществление реагирования на происходящий состав, наиболее устойчиво абсурдистских вопросы, которые они представляют. Курица – вежливый подарок от монаха или это маловероятно в этой передаче с ангелом? Спасатель на берегу или с винтовкой в ​​безлюдном мрачном аэропорту? Обычные садовые ножницы, белоголовый орлан и малиновый грузовик превращаются в хищные символы в сцене пригородного проспекта, показанной с разных головокружительных ракурсов.

Ларсен разговаривала со мной по видеоконференции из своего дома в Тампе, Флорида. Перед интервью мы поговорили о повседневной рутине и о том, как она изменилась из-за пандемии. Когда-то это случилось примерно во время каникул, однако ни один из нас не был отмечен в наших календарях. Ее выставка Мернет Ларсен в галерее Джеймса Кохана в Нью-Йорке однажды стала доступна, однако она однажды стал неспособен ехать, чтобы найти его.

Художественные работы Ларсена сосредоточены на этой форме локации: где все мелочи не так, как бы то ни было, но обычная поездка продолжается. Из нас собраны, хоть и дислоцированы, изолированные друг от друга. Мы наблюдаем каждую форму из неустойчивого пола. Ларсен задает общие вопросы об энергетических структурах с чувством юмора и реальной точки зрения.

Мернет Ларсен (р. 1956) когда-то стала темой персональных выставок в Художественном музее Акрона в 2021 и Музей Тампы искусства в 2020. Ее работы были включены в выставки в Национальном музее женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, и Американской академии искусств и литературы в Нью-Йорке, а также в различных учреждениях. Ее первый сольный уровень в галерее Нью-Йорка стал As soon as in 2016 в галерее Йоханнеса Фогта. Она была темой трех персональных выставок в галерее Джеймса Кохана, где представлены ее работы. Ларсен купил степень бакалавра иностранных дел в Университете Флориды и степень магистра в Университете Индианы. Она живет и работает в Тампе, Флорида.

Мернет Ларсен, «Утреннее время (по Эль Лисицкому)» (2016), холст, акрил, калька, 53 1/2 x 64 дюймов, Музей последовательности X, Пекин, Китай

Дженнифер Самет: Как это произошло? вы начинаете заниматься искусством? Вы рисовали или рисовали в детстве?

Мернет Ларсен: Я когда-то родился в Мичигане и провел свои ранние детские годы в Чикаго. Моя семья переехала в Гейнсвилл, штат Флорида, когда я однажды стал 14. Мой отец, который когда-то стал инженером, преподавал в Университете Флориды. Однажды я вырос в семье, где ценили индивидуальность. Постоянно были те, кто рисовал лучше, чем я когда-то, однако я установил в инвентаре изменений необычный план видения вещей. На самом деле, если бы я хотел, чтобы меня привлекали художники благодаря их способностям или чувствительности, меня когда-то постоянно привлекали советы и творчество.

Я пошел в экспериментальную старшую школу, где я когда-то стал круглым. художников, преподающих в UF, так что я однажды узнал о современном искусстве. Даже в старшей школе я однажды начал с советов, которые занимали меня на протяжении всей моей живописной жизни. Давайте уведомим, я нарисовал пингвинов в снегу одновременно со сценой из диснеевского фильма. В нем каждая мелочь как бы стерта снегом. Я хотел кристаллизовать сущность пингвинов в снегу. Я начал работать с густой краской и многослойным коллажем, поднимал текстуры на коже, шелушение и резку, так что картина стала когда-то воплощением, за исключением иллюзии.

Я также сделал обрезную картину одноклассника, который жил в курятнике в городке недалеко от нас. Однажды он стал недоедать, и его рост замедлился. Все люди получали от него удовольствие. Картина стала когда-то очень экспрессионистской, полюбившейся «Голубой продолжительности» Пикассо. Однажды я стал искать, чтобы задействовать его сущность. Это немой из моих лицензионных произведений искусства. Когда-то его повесили в коридоре колледжа, и все опознали его. Какую способность он превратил в очень распространенную.

Мернет Ларсен, «Герни (по Эль Лисицкому)» (2020, холст, акрил, смешанная техника, 50 1/4 x 150 дюймы

JS: Это может быть грандиозной эпопеей, и удивительно, что вы будете готовы отследить эти импульсы до старшей школы. Ваша работа продолжалась, этот план должен обеспечить поступление в колледж?

ML : Я учился в колледже Университета Флориды, поэтому однажды я стал немым, живя в доме в Гейнсвилле. Я не был уверен, стал ли я когда-то важным в художественной работе. К тому времени все оказались под эгидой абстрактного экспрессионизма, особенно Виллем де Кунинг. В противном случае вы, вероятно, вероятно, последуете за Йозефом Альберсом и будете более интеллектуальными. Однако когда-то создание репрезентативных произведений искусства стало категорическим табу.

К счастью, у меня был замечательный учитель, художник Хайрам Уильямс. Я подошел к нему и заявил: «Я являюсь посредником, я больше не собираюсь играть важную роль в художественной работе, потому что то, что я мог бы случайно за шанс на самом деле наполнить своим существованием, – это разрушить конкретный опыт, который я храню. Однако это абсолютно не похоже на любовь, вот какое произведение искусства уже готово ».

Вильямс заявил в ответ: «Вы не должны создавать абстрактные произведения искусства. Вы могли бы случайно приостановить все, что вам нужно. Поглоти свой альбом и выходи в сектор ». Я последовал его совету и отнес всю систему со своим альбомом в Ратлснейк-Крик, где я выступал в детстве. Однако это абсолютно не резонировало со мной, и я верю: «Фактически, я больше не должен быть художником». Я начал прогуливать весь план по кампусу, помогая отделу художественных работ.

В колледже была учительская ферма. Я прошел весь план через холм и заметил окрестности коров. Что-то щелкнуло. Я достал альбом и начал их рисовать. Они росли и превращались в формы на фоне. Я побежал ассистентом в свою студию и начал рисовать желтые поля яркими малиновыми коровами. Все люди однажды почувствовали облегчение от того, что я что-то нашел, так как я выглядел так рассерженным. На создание этих произведений искусства ушли недели, но когда-то они стали поворотным этапом. Я понял, что могу случайно за шанс идентифицировать вещи в моем существовании и позволить каждой области решать план, который она желает нарисовать. Я стал однажды больше не собираться предопределять модель.

Мернет Ларсен, «Рисуя пальцы» (2019), холст, акрил и смешанные материалы, 74 1/2 x 45 1/4 дюйма

JS: У вас повезло содержать этого учителя. Я знаю, что вы, кроме того, учились у Джеймса МакГаррелла. Сможете ли вы так точно раскрыть мне мою информацию о нем?

МЛ: Конечно, однажды мне повезло с учителями. Когда я стал однажды 28 Я учился в Институте искусств Сан-Франциско у Натана Оливейры. Когда-то он стал прекрасным учителем. В этом летнем классе мы были потрясающими, обожаю Грегори Гиллеспи и Джейн Аллен, которая позже основала New Artwork Examiner . Когда-то пребывание в такой атмосфере казалось невероятным.

Я учился в университете Иллинойса на первом курсе аспирантуры и ненавидел его. Однажды учитель сказал мне, что основным ингредиентом стало: «Ты слишком молод, чтобы осваивать технику. Вы собираетесь отключить звук, пытаетесь создать коллаж ». Он назвал все это формой способов и стилей, как если бы они были вещами, которые вы могли бы случайно надеть на любовные наряды. Когда-то я стал достаточно утонченным в этой демонстрации, но я знаю, что модель когда-то стала работой и эволюцией в работе. Вы не могли честно ограбить одного, и я был в ударе от того, что я когда-то делал.

Джеймс МакГаррелл когда-то преподавал в Университете Индианы, однако он стал еще раз приглашенным художником в Университете Иллинойса. Он когда-то стал моим спасителем! Его художественные работы были образными, и поэтому они были очень образными. Когда-то он стал сталкиваться со всевозможными предметами и объектами. Мы относимся друг к другу. Мы собирали чашку кофе и уведомляли каждого в форме: «Вы когда-нибудь рисовали ванну с удовольствием? Пианино? Торнадо? » Когда-то это стало почти любовным соревнованием. В то время фигурация выглядела в основном в соответствии с обычаем решимости и обнаженности.

Я перевелся в Университет Индианы и работал с ним. В то время студии колледжа и аспирантов располагались на одном этаже. Когда у меня была опасность с моей работой, я мог случайно за шанс сосредоточиться вместе с его студией и сосредоточиться на его работе. Это помогло мне определить и дифференцировать себя.

Вместо того удивительного столкновения с МакГарреллом я не получил заслуживающей внимания поддержки. Существовало множество предубеждений, хотя когда-то Уильям Бейли стал определенной силой. Самым догматичным из нас, с кем я работал в аспирантуре, однажды стал Лиланд Белл. Когда он приехал, он спросил, каких художников я предпочитаю. Я сказал: «Фрэнсис 1-й барон Бивербрук». Его глаза вылезли из головы. «Этот мучительный иллюстратор ?!»

Мернет Ларсен, «Воскрешение» (2007), холст, акрил, калька, 70 1/2 x 45 дюймов, последовательность Заблудовича, Лондон, Соединенное Королевство

JS: Хотя вы какое-то время жили в Нью-Йорке, вы в целом обосновали свое существование вне этого города. Я шокирован, если это связано с вашим, действительно ли хотели бы работать против основных черт?

МЛ: Я влюбился в Нью-Йорк в 1970 когда моя семья жила там один летний сезон. Когда я стал однажды 31, Накопил денег и на 2 месяца ходил в Лигу студентов Художественного колледжа. Я начал преподавать в Университете Южной Флориды в Тампе в 1980, однако провел несколько лет с перерывами в Нью-Йорке до . Мой муж, художник Роджер Палмер, и я переделали там три производственных лофта в жилые студии, и я разработал Нью-Йоркскую программу для USF. Однако через некоторое время, когда возникла любовь, все люди стали когда-то говорить об одинаковых вещах; в плане трюма это выглядело изолированным. Мне казалось, что мне очень хотелось найти себя на международном уровне.

Итак, в 1980, я решил, что в Тампе я мог бы за шанс за шанс, предположительно, спасти постепенную заработную плату, таким образом имея дополнительное время для Работа. Однажды мне дали полную лицензию на систему, которую я преподавал, и я работал с огромными аспирантами. Купил гранты на переезд в Японию, Индию, Китай. Я много раз ездил в Мексику и Европу. Однажды я стал черпать вдохновение из разных культур – в конце концов, многие художники исходили из неторопливых s. Однако, как вы советуете, это позволило мне выработать своеобразные способы удержания. Моя работа, возможно, была бы случайно заслушана, вероятно, спроектирована как своего рода аргумент против вещей, происходящих в мире произведений искусства.

JS: Я знаю, что работа японского искусства оказала влияние. Как он разработал дизайн для вашей работы?

ML: Я поехал в Японию в 2000, где я влюбился в 15 японец века Эмаки – горизонтальные свитки басни. Я делал впечатления одновременно с поиском копии легенд свитка святилища Китано в перевернутом и перевернутом виде. Сначала я состаривал композиционные разделы как трамплины для абстрактных композиций. Затем, впоследствии, я состарил свои абстрактные работы в качестве трамплина для репрезентативных работ.

Мои персонажи связаны с изучением кукольного театра Бунраку . Это стало когда-то тем, чем раньше каждая мелочь приводила меня в Японию. Марионетки Бунраку красивы и содержат эффективный человеческий вид; они не резкие, обожают марионеток.

Мернет Ларсен, «Диалог» (2016), холст, акрил, калька, 45 3/8 x 53 3/4 дюйма, Последовательность Альфонда современного искусства, Корнельский музей обязательных искусств, факультет Роллинза, Винтер-Парк, Флорида

JS: Terminate вы указываете продолжительность времени или репутацию геометрических фигур для вашего работать?

МЛ: Я называю их персонажами. Когда мы впервые рассматриваем их, они, возможно, случайно заметят, что они роботизированные, схематические или компьютеризированные. Однако, когда я смотрю на них, я сужу их как персонажей, живущих в секторе этой явной картины. Кроме того, у меня гиперссылка на живопись эпохи Возрождения. Живописцы эпохи Возрождения в целом начинали с геометрического рисунка, когда рисовали фигуры. В рамках убийства персонажи в моей работе развились из источников, которые я когда-то использовал. Если бы я состарил Эль Лисицкого, потому что это обеспечило, я попытался бы поискать системную миниатюру, которую я мог бы случайно за шанс предположительно переключить.

JS: Можете ли вы подробнее рассказать мне о том, как работа Эль Лисицкого послужила источником вашего творчества?

МЛ: У меня есть риффы на произведения искусства Эль Лисицкого за разные годы, предположительно благодаря более чем одному топору в его работе. Кроме того, я работаю с художественными произведениями – историческими источниками, любовью Пуссена, произведениями искусства раннего Возрождения и произведение искусства дворца века в Удайпуре, Индия. Около половины моих работ используют исторические источники искусства, а половина – нет.

В течение примерно 19 лет, в значительной степени ниже влияния Ролана Барта и структурализма, я превратился в корень создания чего-то параллельного репрезентации. Когда-то я стал заниматься искусством, разбирая абстрактные произведения искусства. В 2000, я перестал делать эти абстрактные деконструкции, потому что хотел явно репрезентативное произведение искусства.

Теперь, когда я ищу искусство Эль Лисицкого, Работа и переворачивание их с ног на голову, то, что я делаю, становится очень интересным. Это берет верх. Я больше не рассматриваю Эль Лисицкого; Я смотрю на человека на плоту или на кого-то, владеющего бейсбольным мячом. Это на самом деле работает с любовью к честному Роршаху.

Мернет Ларсен, «Бунт» (2017), холст, акрил, смешанная техника , 67 Икс 53 1/4 дюйма

JS: Ваш бейсбольный рисунок «Бунт» (), показывает огромное тотемное тесто. Как возникла эта композиция?

МЛ: Когда я стал младенцем, я очень увлекся бейсболом. В результате системы игры фотографируются для телевидения, кувшин, отбивающий и кэтчер – все в обзоре примерно одинакового размера. Затем всякий раз, когда вы стояли на сфере, помогая кувшину, кувшин, возможно, по одному шансу за шанс, предположительно был огромным, а кетчер, возможно, по шансу за шанс, предположительно, был изящным. Я постоянно находил, что телевизионные искажения очаровательны. Композиции Эль Лисицкого дали мне возможность поиграть с этим и преувеличить достижение обратной перспективы.

Я создал огромное количество теста, однако затем – следуя здравому смыслу обратной перспективы – я, более того, попытался создать ловушку по сути огромную. Из-за этого тесто казалось маленьким. Устранение этих расстройств – это типы выделений, которые содержат месяцы работы по покраске. Затем я рассмотрел, является ли круговое разрушение на картине Эль Лисицкого на большей правой стороне полностью луной или всего лишь бейсбольным мячом.

JS: Ваша работа – коллажирование бумаги на холсты. Газета перестала быть постоянно верной, теперь рассматриваемой для зрителя. Зачем делать паузу при добавлении кальки и как это разрешается в вашей покраске?

МЛ: Я создаю миниатюрные эскизы изменений в моем альбоме. Когда я нахожу тот, который мне нравится, я продлеваю его до 21-от-28 – участок выделения бристольской бумаги. Затем я тщательно продлеваю этот тест до обрезки холста. Когда вам случается что-то расширять, вы склонны нормализовать это. На самом деле, я мог бы сохранить те особенности, которые существуют в предложении или моем эскизе.

После этого я работаю над картиной не менее двух-трех месяцев. Я наклеиваю калькой те области, в которых сомневаюсь, и придумываю форму вероятностей. Я приношу предметы из бумаги к своему столу и раскрашиваю их. Я собираю их влажными и тестирую на холсте, один за другим, люблю примерять одежду. Когда я нахожу то, что мне нравится, я использую акриловую краску.

Этот план позволяет мне сохранить ясность подмалевка и структуры. Кроме того, мне нравится система, в которой калька взаимодействует с акриловой краской. Поверхность становится более живой и менее пластичной.

Мернет Ларсен, «Пересечение (по Эль Лисицкому)» (2021), холст, акрил и смешанная техника, 50 3/4 x 66 дюймы

JS: Вы сделали несколько художественных работ конференций колледжей, помимо изображений конференц-зала и конференц-зала. В них вы повышаете уровень до фигур, организованных в дезориентирующей обратной перспективе. Как изменилась обратная перспектива, которая стала частью этих предметов?

ML : Я начал делать художественные работы на конференциях колледжей в 2005, после того, как я ушел с преподавания. Я делал снимки своих вымерших коллег на конференциях. Я попробовал нарисовать их в параллельной перспективе, которую использовал всего несколько лет, однако они выглядели загроможденными из-за большого количества фигур. Итак, у меня было такое представление: что произойдет, если я вырасту и перейду на исчезающий уровень? Каждая вещь могла быть больше, потому что она находилась далеко от меня.

Я перевернул столешницы с картинок вверх ногами и расположил исчезающий уровень, который когда-то теперь оказался под картиной. Затем я нарисовал цифры, чтобы они соответствовали этим таблицам. Я одобрил то, что произошло. Это превратилось в стратегию обесценивания школьных конференций и столкновения с их психологией.

В «Разъяснении» (2007), Темный человек, которого я обозначаю, оказался огромным, а девушка, сидящая рядом с ним, кажется, любит внутренности рассмотрение. Все персонажи – миниатюрные самцы. Когда я стал преподавателем, в колледже когда-то почти все были белые мужчины. Я не открылся, чтобы создать степень, однако картина превратилась в этот план.

JS: Вы заявляете, что просто не начинаете рисовать с политическими мотивами?

МЛ: Я обнаружил, что для меня очень небезопасно открываться для создания политического уровня. На самом деле это работает лучше, если это исходит от меня интуитивно. На картине «Пересечение (По Эль Лисицкому)» (2021), я не содержал повестки о раскрытии материала. Однажды меня потянуло к кругу на картине Эль Лисицкого. Я верю, что это всего несколько миль от планеты или луны, но в убийстве это выглядело как инвалидная коляска. Эти подсказки и ассоциации спасают начатую картину.

По аналогичному плану я больше не начинал картину «Отъезд (После Эль Лисицкого)» (2019) с дизайном, чтобы стабилизировать что-то о глобальном потеплении. Честно говоря, я поддерживал уход всех персонажей. Пингвин идет рядом с персонажами, как будто это самый естественный ингредиент в секторе. Это показалось мне очень забавным. Что касается направления, позже я понял, что это всего-навсего метафора глобального потепления. Все люди уезжают; даже пингвин должен уйти.

Мернет Ларсен, «Рождество» (2007), холст, акрил, смешанная техника, 150 Икс 34 1/2 дюйма, Fondazione Sandretto re Rebaudengo per l’Arte, Турин, Италия

JS: Можете ли вы уделить больше внимания тому, как юмор является неотъемлемой частью вашего творчества? ? Даже ваше произведение искусства, посвященное несветским темам эпохи Возрождения, может даже быть юмористическим!

МЛ: За художественную работу «Рождество» (2006 и d «Воскрешение» (2007), я состарился 19 Сиенское искусство века как трамплин. Однажды меня возмутило, как произведения искусства эпохи Возрождения содержат линию горизонта, которая стабилизирует фигуры и зрителя. Фигуры объемные, и даже ангелочки нарисованы так, как в том случае, если они весят килограмм. Выглядело смешно, что широкие фигуры наверняка будут плыть. Я решил создать произведение искусства, которое усиливало бы эту странность. В «Воскресении» это много миль, как если бы решимость Иисуса возникла из могилы и устремилась вверх.

Я обнаружил, что в моей работе юмор должен где-то играть роль. Возможно, в целом есть какой-то ингредиент, который вызовет у меня улыбку и спасет меня от дополнительных занятий. Я даже не рожу картину, если не знаю, какой будет элементальная структура и актеры. Система готова сделать правдоподобный акцент между формальной структурой и изображенной ситуацией. В этом плане банальные условия кажутся необычными и дезориентирующими.

Я знаю, что меня привлекает какая-то сфера, но не знаю почему. Картина превращается в это исследование. Я в основном не останавливаюсь на каком-то плане, однако, если повезет, это своего рода факт, который приглашает нас выступить посредником по поводу обычного существования.

Усиление гипераллергического действия

По мере того, как сообщества художников по всему сектору едут во времени и переключают доступную и независимую отчетность на эти наклонности необходимы как никогда.

Пожалуйста, погрузитесь в мифы, поддерживающие нашу журналистику, и помогите нашим независимым репортажам стать бесплатными и доступными для всех.

Стал участником