Categories
ArtNews Post

Познакомьтесь с другими: МАРК ОМАТИК


Art News

Март 05, 2021 Автор Эмма Уоррен

The Recreation Changers. Нарушители правил. Новаторы. Откройте для себя некоторых из фантастических молодых талантов, демонстрирующих свои работы на The Different Artwork Truthful Stay & Digital Editions.

Знакомьтесь МАРК ОМАТИК, иллюстратор-самоучка и гуру виртуальной / дополненной реальности из Мельбурна. У Марка впечатляющее портфолио, он ранее работал с известными брендами, такими как Adobe, и с другими местными проектами, такими как Metropolis of Melbourne. Мы очень рады взять интервью у Марка перед его выступлением на The Different Artwork Truthful Sydney (IRL и #VirtualEditions) и погрузиться в его захватывающие, потусторонние, повествовательные произведения…

Расскажите немного о себе и своих творческая практика. Как вы пришли к пониманию VR и AR?

Я независимый мультидисциплинарный создатель, иллюстратор, аниматор и креативный AR / VR-технолог из Мельбурна, Виктория. За последние 4 года я создавал пересечения между традиционными / аналоговыми художественными средами и технологиями и платформами дополненной реальности (AR) и виртуальной реальности (VR); преобразование в остальном статичного плоского искусства в трехмерные, экспериментальные, повествовательные произведения. В отличие от большинства AR / VR-опытов, которые кажутся неуклюжими, геометрическими и “ игровыми ”, я стараюсь включить аналоговую, иллюстративную и живописную эстетику в свои активации, чтобы создать связь между физическим и цифровым, вызывая чувство традиционной ностальгии по сборнику рассказов

Моя работа и подход к искусству всегда основывались на самообучении и экспериментировании. Черпая вдохновение, принципы и методы дизайна в широком спектре творческих отраслей, включая изобразительное искусство, видеоигры, моду и анимацию. Понимание дизайна в этих различных областях / дисциплинах было очень полезным для лучшего использования иммерсивных инструментов AR / VR.

Как в ваших произведениях рассказывается повествование? Где вы черпаете вдохновение для этих повествований?

С помощью дополненной реальности я могу добавлять цифровые слои поверх своих физических произведений искусства и воплощать их в жизнь . Дополненная реальность позволяет мне преобразовывать плоскую 2-мерную иллюстрацию в полностью 3-мерное анимированное произведение, которое можно более подробно изучить вблизи и под разными углами. Возможность испытать искусство таким образом открывает для художников возможности рассказывать истории в самом искусстве, используя трехмерную анимацию и интерактивные элементы, чтобы зрители могли не только исследовать произведение в трехмерном пространстве, но и участвовать в различных интересных местах в нем. сцена. Я бы сказал, что это было в значительной степени вдохновлено традиционными всплывающими книгами, где скрытые слои раскрываются, когда вы взаимодействуете с механизмами на страницах.

Как вы использовали свои работы в качестве платформы для обучения и информирования?

Я думаю, что процессы и методы, лежащие в основе моих творений AR Artwork, имеют помог продемонстрировать, как слияние физического с цифровым может обеспечить более глубокое понимание физических предметов и вовлеченность в них, так что это не ограничивается одним только искусством. Дополнение цифровых наложений к реальной графике и объектам может быть использовано для лучшего вовлечения, обучения и информирования аудитории о предметах, которые могут быть слишком сложными для объяснения с помощью одних только текста и диаграмм. AR имеет возможность анализировать, разделять или изучать предмет на более близком и практическом уровне.

Работая с прошлыми клиентами, включая город Мельбурн, Telstra Labs, Adobe, я использую AR для преобразования очень сложных схем, чертежей, карт и сложных текстовых тяжелых повествований в информативный контент с активированной дополненной реальностью, который при активации показывает, как могут быть собраны машины или как сложные темы, такие как Индустрия 4.0 произведет революцию в обществе, создавая микрокосмические анимированные сцены, которые рассказывают
повествования по мере развития сцен.

Каков процесс преобразования вашего сложные иллюстрации в иммерсивных 3D-произведениях?

Это действительно междисциплинарный подход, использующий комбинацию старых добрых чернильных иллюстраций, 3D-моделирования с VR / инструменты анимации, такие как Gravity Sketch и Blender 3D, и Recreation Engine, например Unity 3D или Unrea l для создания функциональности AR. По сути, все начинается на бумаге с иллюстрации рисунка, который затем сканируется на компьютер и сращивается на несколько частей, чтобы сформировать атлас текстуры. Атлас текстур – это, по сути, плоский двухмерный модульный макет иллюстрации, который я использую для текстурирования трехмерной версии исходного двухмерного рисунка.

Когда это будет сделано, я начать создавать 3D-версию исходного рисунка, используя инструменты скульптуры и моделирования VR, такие как Gravity Sketch, чтобы помочь мне определить общую форму и форму работы. Затем я использую смесь программного обеспечения Blender 3D и Recreation Engines, такого как Unity или Unreal, для создания анимации и интерактивности, лежащих в основе работы. Unity / Unreal позволяет мне создавать функциональность / интерактивность за работой, так что, когда аудитория поднимает свои телефоны над активацией AR, срабатывает и оживляет искусство.

Чтобы получить более подробное представление о моих процессах, вы можете посмотреть видео здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=4TJhLoFqd0U&t=2s&ab_channel=Marc-O-Matic

Наконец, какой совет вы даете начинающим артистам, которые хотят работать с Immersive Media?

Для тех, кто хочет исследовать иммерсивные медиа, я настоятельно рекомендую им быть открыт для изучения новых навыков и дисциплин за пределами их зоны комфорта. Даже если эта область может не представлять для вас особого интереса прямо сейчас, получение понимания навыков, выходящих за рамки вашей текущей области знаний, потенциально может дополнить вашу собственную область. Позволяет вам развиваться и расширяться в том, как вы реализуете свои идеи. Носители с дополненной и виртуальной реальностью в значительной степени связаны с работой в трехмерных пространствах, поэтому понимание принципов трехмерности или наличие опыта работы с программным обеспечением для трехмерной графики может быть полезным. Я настоятельно рекомендую изучить программное обеспечение для 3D-моделирования и анимации, такое как Blender 3D, чтобы помочь дизайнерам лучше понять, что значит создавать и перемещаться в трехмерном пространстве.