Categories
ArtNews Post

Саймон Уильямс и визуальный суп нашего времени

  • / 9npLqus_iD0

  • Саймон в своей студии.

  • Саймон в своей студии.

Стоит посмотреть

Февраль 27, 2021Сообщение от Бетани Финчер

Саймон Уильямс использует образы, которыми было насыщено его детство: комиксы, пропагандистские плакаты, граффити и рекламу. Изинг, а также его опыт работы в кино, чтобы создавать энергичные и изобретательные картины. Несмотря на абстрактность, формы в работах Саймона напоминают о плавучести мультфильмов, непринужденности граффити и ненатуралистических цветах цифровой эпохи. Базируясь в Корнуолле, Англия, Саймон регулярно выставляет свои работы, включая работы, включенные в выставку премии Джона Мура в живописи в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле, а совсем недавно – в персональной выставке в галерее Серены Мортон в Лондоне. Саймона недавно назвали одним из Художники для сбора в 102732.

Расскажи нам о том, кто ты и что ты делать. Какое у вас образование?

Я художник-абстракционист / художник из исторической студии Porthmeor Studios, Сент-Айвс в Корнуолле, Англия. Эти студии наиболее известны невероятным количеством всемирно известных художников, которые работали там, включая Джулиуса Олссона, Стэнхоуп Форбс, Фрэнсис Ходжкинс, Бен Николсон, Патрик Генри, Фрэнсис Бэкон, Терри Фрост, Роджер Хилтон, Вильгельмину Барнс-Грэм и Джона. Уэллс.

Я изучал живопись Fantastic Artwork, но параллельно работал в кино и на телевидении в качестве аниматроника. Дизайнер. Во-первых, для сатирического кукольного спектакля Плевок , а потом Магазин существ Джима Хенсона , а также многочисленные фильмы из Гарри Поттер до Звездные войны и многие другие.

Что ваша работа должна сказать? Какие основные темы вы преследуете в своей работе?

Мне интересно создавать картины, наполненные текущей динамической энергией. Для меня холст – это пространство для спонтанности, игривости и случайных совпадений: мой собственный неизведанный диалог между потребностями подсознания и сознательного разума, результат которого полностью не известен.

В конечном счете, мое желание – отразить зрителю то, что есть в мире, в котором мы живем, время визуальной бомбардировки рекламы, упаковки, граффити и цифровых технологий. . Сюрприз и порядок исследуются с помощью различных жестов и способов нанесения. Цвет интуитивен и реактивен, а материалы выбраны исходя из присущих им графических качеств, от непрозрачной ровности тона до более заманчивых и иллюзорных пространственных меток, которые кажутся новыми и разными. Эти последующие слои строятся до тех пор, пока не произойдет какое-то самоопределенное равновесие. Шевалье , в качестве примера, можно проследить увлечение детскими комическими однолетними историями, визуально захватывающими историями, которые глубоко вошли в мое чувство эстетики, наполовину запоминались и впоследствии слился с другими стимулами из визуального супа нашего времени.

Можете ли вы рассказать нам о процессе создания работы от начала до конца?

Я обычно начинаю рисовать на полу, нанося очень жидкие отметки большими кистями – это способ быстро создать структуру, а затем сделать выбор относительно того, что области, которые нужно укрепить или держать в постоянном движении. Со временем и постоянным слоем тонко нанесенной краски структура направление сформируется. Я часто меняю методы нанесения, используя множество различных инструментов, чтобы разбить узнаваемую подпись знаков. Меня тянет бросить вызов визуальному восприятию зрителем того, как что-то делается, поэтому я стараюсь комбинировать множество материалов, от акриловых чернил до масляной алкидной краски. Картины готовы, когда я чувствую, что больше не могу добавлять к изображению.

Кто на вас больше всего повлиял и почему?

Я всегда восхищался работами Альберта Ирвина Р.А., художника, который создавал масштабные жесты, – великого художника-колориста, я всегда чувствовал волнение, стоя перед его работами. В детстве я смотрел мультфильмы в субботу утром, поэтому работы Чака Джонса, американского создателя анимационных фильмов и мультипликатора, оказали долгое влияние на мое чувство эстетики.

Об авторе

Бетани Финчер – куратор Saatchi Artwork. Нужна помощь в поиске произведений искусства? Свяжитесь с ней через нашу бесплатную консультационную службу по искусству на saatchiart.com/artadvisory.