Categories
ArtNews Post

Создание сюрреалистических утопий с Фей Алексели

Потусторонние цифровые коллажи греческого художника Фея Алексели основаны на дизайне космической эры, современная архитектура и поклоняющийся солнцу культурный ландшафт американского Запада. Окрашенные в насыщенных тонах сопоставления Америки и космоса Фэем заставляют зрителей теряться в ярких грезах о розовых океанах и кинотеатрах на Луне. Фей изучала архитектуру в Оксфордском университете Брукса в Англии, прежде чем увлечься цифровым искусством. В 2017 она была представлена ​​в книге Делая монтаж: лучшие художники-коллажисты в мире . Постоянный участник выставки Different Artwork Truthful, Фей показывала свои работы на ярмарках в Нью-Йорке, Лондоне и Лос-Анджелесе. Читайте дальше, чтобы узнать больше о вдохновении и процессе Фэя.

Расскажите нам, кто вы и чем занимаетесь. Какое у вас образование?

Я из Греции и учился архитектура. Это был важный период, потому что школа познакомила меня с искусствами, принципами и техниками, которые я применил позже. Потом я начал фотографировать, правда, до сих пор. Но я, как и все, пытался запечатлеть идеальный момент, но во многих отношениях у меня не получалось. Неправильный элемент в сцене испортит фотографию.

Я не мог ‘ Я получил удовлетворение, в котором нуждался, и вместо того, чтобы ждать этих прекрасных моментов, я решил создавать идеальные ситуации. Я начал делать коллажи. Для меня коллаж – идеальная фотография. Я могу выбрать части фотографий, которые я хочу сохранить, композицию, свет, положение всего. Эта свобода постепенно развивалась во многих отношениях, и к концу я создал кабинет дантиста, окруженный пальмами на поверхности Луны. Нет почему, безграничные возможности воображения.

Что ваша работа хочет сказать? Какие основные темы вы преследуете в своей работе? Приведите пример конкретной работы, демонстрирующей это.

I ищите магию и сюрреализм. Мне интересно создавать сюрреалистические утопии. Они значат для меня много вещей, но мне нравится думать о произведениях искусства как о самих себе, отделенных от художника и того значения, которое они им придают. Я также думаю, что иногда, если мы выражаем это словами, мы разрушаем его. Мне нравятся вещи, которые не поддаются рациональному толкованию.

Можете ли вы рассказать нам о процессе создания произведения от начала до конца?

Я начинаю с идеи, иногда это просто цветовая палитра, которую я хочу использовать, иногда это цитата или песня, или даже просто чувство, иногда что-то более твердое, как будто у меня есть эта концепция в моем разум очень четко структурирован. Как бы то ни было, результат всегда развивается иначе, чем я имел в виду. Так что я могу сказать, что это начинается с очень сознательного места, и в процессе я отпускаю что-то более интуитивное. Мне нужно расстояние от работ, поэтому процесс Я прекращаю работать, а затем возвращаюсь, глядя на него новой парой глаз. На завершение работы может уйти от нескольких дней до пары месяцев, и я обычно работаю параллельно с другими работами, чтобы создать серию.

Над каким сериалом или художественным проектом вы работаете дальше?

Что интересно, я работаю над фотографическим проектом. Lockdown дал мне достаточно времени, чтобы просмотреть мой архив фотографий из поездок. Проект называется ShowTown , и он снимается в основном в пустынях на американском Западе. Мне нравится думать об этом как о параллельном проекте с цифровыми коллажами, так как Американа, сюрреалистические, неуловимые миры и эскапизм также являются здесь доминирующими темами.

Если бы в вашей жизни было только одно произведение искусства, что бы это было?

ТЫ ДЕЛАЕШЬ МЕНЯ Кристофера Вула. Я помню, как впервые наткнулся на это произведение искусства, когда изучал архитектуру в Оксфорде: я был в библиотеке и наткнулся на книгу по искусству. Я потратил на это несколько часов вместо того, чтобы работать над своими проектами. Я был загипнотизирован. Я все смотрел и думал об этом. Думая о жирном тексте, о намерении пробела после слов. Есть ли недостающий пробел, который нужно заполнить? Или это просто: «Ты заставляешь меня?» Вы и все, с кем вы встречаетесь, на самом деле создают вас, формируют вас.

Как Теперь я понимаю, это была ступенька прямо здесь. Годы спустя я собирался оставить архитектуру и стать художником, и этот очень простой момент стал одним из стимулов, которые заставили меня стать им, так что в некотором смысле это действительно меня воодушевило, если в этом есть какой-то смысл.